​中国美术史上最诡异的一幅画 迄今没人出它的真正含义

中国美术史上最诡异的一幅画 迄今没人出它的真正含义

中国画一般都是很好懂的，比如画几朵莲花和几条鱼就是寓意年年有余，画个喜鹊落在梅树上就是喜上眉梢。

哪怕要委婉地用图画表达意见，也多是借助典故，了解典故的一看即知（例如我前面《当国家沦陷的时候画家们在干啥？连女道士都拿起了画笔做武器！》一文中说过的《采薇图》）。

可偏偏就有这么一幅画，800多年了，还是没人能就这幅画表达了什么含义给出一个众人信服的答案，称它为千古第一疑画也不为过。

在放出这幅画之前，我先声明一下：这张画是正经八百的古代名画，现藏于北京故宫博物馆。

它在国内曾多次由正规出版社公开出版，面向大众发行（现在新华书店都有卖），所以请审查的小编别把它当作违规图片。

这幅画就是南宋画家李嵩所作的《骷髅幻戏图》。

以前一笑跟大家讲过，中国人的传统观念是体之发肤，授之父母，不可损伤，所以人体解剖这方面很薄弱，图画资料很少。

画家们宁愿画鬼画妖，也不愿意画死人和骷髅。

所以这张画就显得格外独特。

画面的内容大家一目了然，我就不再描述了。

关于这幅画，主要解读有以下几种：

1、生死对照论。

郑振铎、张珩、徐邦达先生认为此图生与死是那样强烈地对照着，我们的画家的寓意是十分深刻的。

（《宋人画册》）

2、回魂论。

画面中的大骷髅是因为思念家人，回到人间看自己的妻儿。

3、扮演论。

大骷髅是宋代傀儡艺人装扮而成的，是活人画成骷髅的形态并且携家带口游走于市井卖艺。

4、齐生死论。

道家的庄子曾提出齐生死的观点，即人生在世生死都是大道运行的一种状态，对待生和死，不必厚此薄彼。

所以活人与骷髅无所差池。

5、佛法论。

这幅画有更加实际的作用，就是为弘扬佛法、表现因果轮回提供鲜明的形象教材。

6、生死幻灭论。

人生命运就是虚幻无常、倏忽幻灭的一场戏。

画面既有骷髅代表的死，也有孩童代表的生。

孩童意欲接触小骷髅，但他的亲人却要来阻止，这表明凡人无法参破生死，唯有心中无瑕的赤子才能看透生死、无惧无畏。

……

一笑不想在此下个定论，只想吐槽一下这个骷髅画得也忒不准了，糊弄一下外行还行。

搞美术、刑侦和学医的一看之下，莫名还感觉有些萌萌哒是怎么回事？

更可悲的是，这种骷髅画法还被作为绘画的范本流传下去了，替代了以前的小鬼。

朱熹还说：鬼神者，二气之良能。

鬼无形，以骷髅代表之。

好了，接下来我们来了解一下这幅画的作者李嵩。

李嵩虽然没有名列南宋四家，但他历经光宗、宁宗、理宗三朝，一直在宫廷画院任职，被尊为三朝老画师，其资历一点也不比马远、夏圭逊色。

李嵩原本出身木工，后机缘巧合之中成为画院画家李从训（别把他和李思训搞混了）的养子，从其学画。

李嵩也不负所望，人物山水花鸟无所不能，尤其是风俗画，更是独具特色。

《骷髅幻戏图》就属于风俗画。

除此之外，李嵩还画了很多《货郎图》，其中北京故宫博物院就收藏了一幅，表现货郎来到农村，村童及农妇围着货郎担观看——这种内容在宫廷画家中还是比较少见的，极富生活气息。

还有一幅《四迷图》，反映出贵族阶层奢靡腐烂的生活，真实地表现了赵宋王朝早已忘记北还中原的使命，满足于半壁江山中的苟且偷安。

明朝诗人袁华（不是自带《一剪梅》BMG的那位）还写了一首名为《李嵩四迷图》的诗，里面有这么几句：

四迷粉图谁手写，乃是钱唐之李嵩。

嵩当三朝应奉日，点染人物犹精工。

建炎己后和议定，岁聘杂沓金源东。

自兹民不识戈甲，江南花柳春融融。

古人图史置左右，善者可法恶可攻。

耽淫斗博古所戒，意匠彷佛箴规同。

——这个劝诫讽刺之意已经很明显了。

可惜李嵩再怎么努力，也叫不醒一群装睡的人。

据记载，李嵩还画过表现农事艰苦的《服田图》、表现船工的《巴船下峡图》、与西方静物花卉相比毫不逊色的《花篮图》以及描写临安风景的《西湖图》及《观潮图》等。

总的说来，李嵩的绘画还是以反映农村风土和农民生活的居多，而且画风细致、追求真实，堪称中国古代的现实主义大师。

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