​无论《寄生虫》是否过誉，奉俊昊都实至名归

无论《寄生虫》是否过誉，奉俊昊都实至名归

大家好，我是戴着口罩拿着话筒的阿拉斯加，片片。

《寄生虫》赢了！奉俊昊赢了！奉俊昊导演凭借一部全韩阵容的本土影片《寄生虫》，不仅实现了韩国电影在奥斯卡零的突破。

还一举拿下奥斯卡最佳剧本、最佳国际电影、最佳导演和最佳影片四项大奖，成为奥斯卡最大赢家。

不仅如此，奉俊昊还开创了历史！细心的读者可能注意到，本届奥斯卡首次出现了最佳国际电影这一奖项。

它的前身我们耳熟能详——最佳外语片奖。

为了体现包容共进的原则，外语已经不能满足电影艺术发展需要，故本届奥斯卡将最佳外语片更名为最佳国际电影。

而这影史首个最佳国际电影奖，被《寄生虫》拿下！这个小金人含金量可谓远超以往，奉俊昊导演是继去年阿方索·卡隆之后，影史第二位以非英语片拿下该奖的导演。

这份殊荣就连李安、伯格曼和费里尼都未能享受。

但是谁能想到，此时风光无限的奉俊昊，在两年前的戛纳电影节中碰了一鼻子灰。

2017年第70届戛纳电影节，在开幕前就遭法国业内人士抗议，指责入围影片没在法国院线上映，不应入围竞赛单元。

在之后的评审团新闻发布会上，评审主席佩德罗·阿莫多瓦又放狠话，宣称自己不会把金棕榈颁发给一部不能在院线放映的电影。

当时的流媒体，只有网飞有两部电影入围了主竞赛单元。

分别是奉俊昊的《玉子》和诺亚·鲍姆巴赫执导的《迈耶罗维茨的故事》。

这很明显是在针对网飞，还内涵了一把奉俊昊导演角逐金棕榈的电影《玉子》。

屋漏偏逢连夜雨，之后的影片展播环节又出了乱子。

《玉子》播放时出现了技术故障，画幅上下被切掉了一段，严重影响了现场观影。

你说巧不巧？这还没完。

因为线上线下同步上映，《玉子》遭到韩国三大主流院线乐天、CGV和Megabox的联合抵制。

而这三大院线占据了韩国近93%的大银幕。

结果显而易见，《玉子》口碑票房双双扑街。

不知道当时锐气十足的奉俊昊，有没有想起自己的长篇处女作《绑架门口狗》？有没有没想起当时万念俱灰，甚至对从事电影事业产生怀疑的自己？1969年，奉俊昊出生在与首尔、釜山并称为韩国三大都市的大邱。

外公朴太元是韩国著名小说家，父亲却是一名画家；他还有一个做时装设计师姐姐，和一个在首尔国立大学担任英国文学教授的哥哥。

如此混搭的家庭构成，比《摩登家庭》更摩登家庭。

作为家族中年纪最小的成员，很难想象奉俊昊将来的职业发展方向。

果然，奉俊昊在延世大学社会系毕业后，没有继续钻研学术，而是放弃深造，开始涉足影视行业。

又是一个半路出家的导演，最终成长为这个国家的宝藏，类似姜文之于中国电影，北野武之于日本电影。

2000年，首尔的某间电影院里，一部名叫《绑架门口狗》的小成本电影正在首映。

影片借一个贫穷失意的大学讲师绑架小狗的荒诞故事，诉说着都市生活中小人物的辛酸。

这部《绑架门口狗》就是奉俊昊导演的长篇处女作，最终票房惨败，奉俊昊本人都觉得感觉要下地狱了。

因为千禧年的韩国电影业正值第二次振兴的浪潮中，需要的是更广阔的视角，给观众以与国家同呼吸共命运的体验的大片。

而不是《绑架门口狗》这类注重个人体验的小片片。

处女作失利后，奉俊昊迎来了人生最重大的转型：早在构思《绑架门口狗》时，他就展现出对社会现实题材和底层人民生活的关注，这类题材是悬疑黑色幽默的温床。

在70年代美国类型片的影响下，奉俊昊开始了类型片的耕耘之路。

我呼吸着类型电影的空气，它们流淌在我的血管里。

《杀人回忆》应运而生。

《杀人回忆》回忆的不只是案件，更是一个时代的罪恶：在三天戒严两天示威的动荡年代，压抑的社会孕育了变态杀人魔；《汉江怪物》用怪兽类型片的外壳隐藏内里的社会政治批判。

汉江怪物不仅仅是驻韩美军实验的产物，更是韩国社会诸多弊病的凝聚，顺便内涵了一把韩美关系；《雪国列车》将一列火车当做阶级社会的喻体，书写一则反乌托邦式的社会寓言。

拍摄这些作品积累的经验，帮助奉俊昊逐渐形成了站在小人物的立场。

用底层视角叙述荒诞故事、隐喻社会现实，用黑色幽默消解苦难的个人风格。

其标志性的奉式飞踹，象征着小人物对待命运与强权简单而粗暴的反击。

让两百多斤的宋康昊飞起来有多不容易，奉俊昊就有多有个性。

但是相比于朴赞郁，洪尚秀、金基德和李沧东这几位韩国导演而言，奉俊昊显然深谙商业类型片的运作方式。

他的作品更接地气，也没那么个人化。

奉俊昊作品中的商业元素，保证了影片本身的可看性，还在此基础上稍稍深挖了一下。

让绝大多数观众都能体会到其深刻内核，就是这么悄悄咪咪的一点，使得他的作品兼顾了商业性和艺术性。

不过这样的风格也有坏处：大概是因为逼格不够高，奉俊昊的作品一向不为欧美电影节所认可。

所以直到2017年，他才凭借奇幻冒险片《玉子》首次入围戛纳主竞赛单元。

结果我们都清楚，因为在网飞播出的身份问题，《玉子》被评委会一棍子打死。

这也很好理解，毕竟你也没见过金鸡百花给网络大电影颁奖嘛。

（顺带一提，这回网飞噩梦落到了《爱尔兰人》头上：十提零中，全程陪跑，四位老将面子上很是挂不住。

）和作品的高质量不匹配的，是奉俊昊较低的产量。

奉俊昊并不算一个高产的导演，从2000年的处女作《绑架门口狗》到2019年的《寄生虫》，他一共也就拍了10部院线电影。

光是一部《汉江怪物》就前前后后墨迹了三年。

此前接受外媒采访时，奉俊昊称自己是一个相当慢的作家：有严重的拖延症，还非常懒惰，以至于他的电影剧本写作无法在家中进行。

我不能在家里写，因为我太懒了。

在家里我就只想看电视，然后就睡着了。

太真实了，简直和最近被隔离在家假装工作的我们一样一样的。

奉俊昊说只有在咖啡馆这种有噪音的地方，他才能安心写作：我进入咖啡馆的人群中，这样所有人的聊天声和这个地方的噪音都会在我身后响起，然后我就低下头来创作我的剧本。

关键是在咖啡馆睡觉，睡不踏实。

不过奉俊昊说自己懒，说自己慢，可不是我们想象的那样往家里一躺，在梦里写剧本。

他的慢，在于细。

奉俊昊为了在《寄生虫》中打造出无业游民一家住在地下室，终日不见阳光的逼仄，从家具的摆放到墙上的一块绿霉他都斤斤计较：灯光要白中带绿、墙壁要陈旧破损、厕所要有斑斑污迹、家具必须要有磨损痕迹。

这一切，都要经过他一一确认。

于是当董事长提起宋康昊身上奇怪的霉味时，霉味几乎在同一时间出现在了所有观众的鼻腔里。

挂在墙上的荣誉证书，喷涌粪水的马桶，位置刚好与路面齐平的气窗……是不是一提到《寄生虫》，这些意象和场景就会自动从你脑子里蹦出来？这就是奉俊昊的慢，磨出来的实。

再加上这次《寄生虫》探讨的阶级问题，恰好又属于西方电影最热衷的议题。

奉俊昊横扫四项大奖，实属意料之外，情理之中。

《寄生虫》所反映的矛盾未必完全现实，但恰到好处：其实影片中的董事长一家，在韩国社会充其量中高产。

虽然他们住豪宅开豪车，但也没豪到哪儿去，甚至他们的女儿还在韩国高考的泥坑里摸爬滚打。

董事长一家，恰好处在穷人抬起头来勉强能看到的最高点，低一分则同流合污，高一度就无法企及。

所以《寄生虫》的确有深度，但也没有深到贫富差距问题的根源；有阶级斗争，但说白了还是群众在斗群众。

不得不说，大学期间的社会学教育，为奉俊昊在矛盾展现的分寸拿捏上提供了很大帮助。

恰逢今年的奥斯卡又进一步削弱了地域性对电影艺术的限制，为《寄生虫》提供了天时。

其实看过《寄生虫》的观众应该都有这种体会：奉俊昊这部作品已经并不那么东方，也不那么韩国了，几个主角改头换面，《寄生虫》的故事就完全可以发生在世界任何一个角落。

一部好的影片绝不只是拍给某一部分人看的，而是不分国界的观众都能有所领悟。

奉俊昊在这方面显然属于导演届的天才型选手，但他更是踏踏实实的实干型导演，努力型的天才。

他的成功一方面在个人天赋，更多的是他敢于在最关键的时刻敢于拥抱变革，顺势而行。

仔细掰扯掰扯的话，奉俊昊的每一次蜕变，都和当时韩国电影产业的变革相对应——《杀人回忆》诞生于第二次韩国电影振兴的浪潮，为韩国电影类型化开了个好头；《汉江怪物》满足了电影工业发展上升期，韩国电影业急于在技术层面赶英超美的渴望；《雪国列车》则是赶上了韩国导演集体出走，投奔好莱坞的风潮，奉俊昊算得上其中佼佼者；而被戛纳重拳出击的《玉子》，成了传统院线电影和流媒体这两种产业模式碰撞下的牺牲品。

现在奉俊昊和他的《寄生虫》问鼎奥斯卡，宣告韩国电影58年的努力宣告成功。

可以说奉俊昊的成功，和韩国电影工业的成长息息相关。

得知奉俊昊的《寄生虫》横扫四项大奖后，韩国总统文在寅立刻打来电话并发推祝贺。

我猜大家也看不懂韩文，我就大概总结一下他的意思：他和许多韩国国民一样衷心祝贺《寄生虫》在奥斯卡获得四个大奖，同时也以导演奉俊昊等《寄生虫》主创以及所有剧组工作人员为荣，感谢他们给予韩国国民自豪和勇气。

文在寅推特他认为《寄生虫》以最独特的韩国故事打动全世界观众，其充满个性的演出及台词、脚本、剪辑、音乐、美术和演员们的演技，都向世界证明了它的力量。

《寄生虫》的成功也是过去一百年里所有韩国电影人不断努力的结果，并标志着另一个韩国电影百年的开端。

最关键的是，他表示今后韩国政府将进一步为广大电影人提供能尽情发挥想象力并没有顾虑地制作电影的环境。

害，慕了慕了。

颁奖时有一幕非常催泪，奉俊昊拿着最佳导演奖的奖杯，说：在我刚入行的时候听过一句话，从此将它熟记于心，‘最私密的往往就是最有创意的。

’这句话出自伟大的马丁·西科塞斯。

随后在奉俊昊的带动下，嘉宾观众全体起立为马丁鼓掌，马丁也站起来感谢了大家。

这一幕不仅仅是迷弟对偶像的致敬与崇拜，更像是已经成熟的韩国电影工业，在对一直以来的模仿对象好莱坞工业表达敬意。

如今我国的电影市场经历了去年末的影视寒冬，在今年初又遭遇着疫情打击，但电影工业还处在上升期，基础稳固，未来可期。

韩国有《熔炉》和《素媛》，我们有《嘉年华》和《盲山》系列。

韩国有《寄生虫》，我们有《我不是药神》、《无名之辈》……电影作为一种媒介本身，应当对社会现实和人类的普遍命运，具备足够的思考和关心。

我们从不缺现实主义的土壤，只是前行的路上有些迷茫……总之，虽然打脸打得啪啪响，但我还是发自内心的再次恭喜奉俊昊导演，因为他真的配得上这份殊荣。

也希望我们的电影工业，能够孕育出更多像奉俊昊这样的杰出导演。

今天就说到这里。

拜了个拜。