​中国十大古典吉他独奏（中国最好的古典吉他演奏家）

中国十大古典吉他独奏（中国最好的古典吉他演奏家）

本文目录一览：

1、世界10大好听吉他曲 2、中国十大吉他手是哪十位？ 3、吉他世界十大名曲是什么? 4、世界十大古典吉他名曲是哪些？ 5、在中国，著名的吉他指弹大师级的人都有哪些。 6、吉他界牛逼哄哄的人物的资料。古典、民谣、摇滚都行［详细的采纳。如有差不多的以回答顺序决定。如只有一

世界10大好听吉他曲

1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

阿兰费兹协奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

4.华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

5.幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

6.吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

7.卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

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8.卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

9.骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

10.魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

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11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

12.玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

13.梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

16.西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

17.西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

18.夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J. Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

20.月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

25.绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.

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27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

28.泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

29.小罗曼史----路易斯 华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

30.大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

31.樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

32.大序曲 ----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

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34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

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36.最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

37.阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

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39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律......

40.小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

41.追想曲 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

42. 随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

如果连接不上的话可以在百度上查。

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中国十大吉他手是哪十位？

1.唐朝老五 （本名：刘义军）2：捞仔 （本名：吴立群） 3：李彤 （黑豹主音吉他） 4：歇斯 （本名：杨长勇） 5：黄贯中 A.Paul（beyond乐队主音吉他） 6：郭怡广 （唐朝前任吉他手。现春秋乐队吉他手） 7：张勇 8.讴歌 (全名：郑讴歌 ) （面孔乐队主音吉他，现译乐队主音吉他） 9：亮子 （本名：李延亮）（超载乐队主音吉他） 10：赵卫 （轮回乐队主音吉他）

吉他世界十大名曲是什么?

古典吉他十大名曲：

1. 泪

2. 月光

3. 晨之歌

4. 阿狄利达

5. 爱的罗曼斯

6. 西班牙小夜曲

7. 阿美利亚的誓言

8. 阿拉伯风格奇想曲

9. 阿尔罕布拉宫的回忆

10. 莫扎特魔笛主题变奏曲

（1）《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。

（2）〈阿尔汉布拉宫的回忆〉这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

（3）〈阿拉伯风格绮想曲〉也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

（4）〈泪〉（一称“眼泪”）这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

（5）〈阿狄利达〉与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

（6）〈晨之歌〉在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。

（7）〈魔笛变奏曲〉与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

（8）〈月光〉这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚“20首练习

世界十大古典吉他名曲是哪些？

世界十大古典吉他名曲为：

1. 《爱的罗曼史》

它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;

2.《阿尔罕布拉宫的回忆》

近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

3.《阿斯图利亚斯的传奇》

原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。

4.《阿拉伯风格绮想曲》

也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。

5.《伟大的独奏》

气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!

6.《魔笛主题变奏曲》

根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

7.《月光》

西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。

8.《大教堂》

著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。

9.《雨滴》

形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。

10.《大霍塔》

汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。

扩展资料：

古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

参考资料：百度百科——古典吉他——名曲介绍

在中国，著名的吉他指弹大师级的人都有哪些。

1，卢家宏

卢家宏，台湾吉他演奏家、尤克里里演奏家、编曲家、流行音乐人。华人知名指弹（Fingerstyle）吉他演奏家与尤克里里（ukulele）演奏家。有“华人指弹吉他大师”美誉。经常为众多歌手演出担任伴奏与专辑编曲。

2，刘天礼

刘天礼曾任中国传媒大学（原北京广播学院）教授，中央电视台、北京电视台等多家电视台吉他讲座节目主讲人，北京青年吉他协会会长、爱乐中国网特邀专家，出版过大量图书、录音、录像吉他教学资料，深受国内流行音乐、吉他爱好者的推崇与喜爱。

3，黄家伟

黄家伟，吉他演奏家。AGTM（Acoustic GuiTar Music）木吉他演奏俱乐部创办人，长期致力于吉他音乐推广教学活动，为台湾推广Fingerstyle钢弦演奏之先驱。擅长吉他演奏编曲，专职于吉他音乐创作，融合中国音乐的曲风及西方演奏技巧。

4，赵长贵

赵长贵，著名吉他演奏家，中国十大原声吉他演奏家之一，赵长贵自幼喜欢美术、音乐。1981年在哥哥赵长富的指导下学习古典吉他，后投师于著名吉他教育家吴子彪先生。

5，张艺斐

张艺斐，指弹吉他演奏家，独立音乐制作人。广东文艺职业学院指弹吉他教师 ；MIDI电脑音乐制作教师。第四届中国吉他文化节全国吉他大赛指弹吉他公开组冠军。

吉他界牛逼哄哄的人物的资料。古典、民谣、摇滚都行［详细的采纳。如有差不多的以回答顺序决定。如只有一

中国十大吉他手排名

NO.1 公认的中国第一，毫无疑问，想必大家也猜到了。同时他是无数吉他迷的偶像，也是楼楼的最爱，他就是！！！！

黄贯中 Paul Wong(beyond乐队主音吉他)

香港人

1985年加入beyond乐队,担任主音吉他手,之前主要以重金属为主要风格.加入beyond乐队后,多翻受beyond黄家驹指导之后,学习了各种音乐风格的学习.

86台湾与87阿拉伯演唱会的金属SOLO更是另众多吉他手感到汗颜!.他在音乐中已经将摇滚乐的所有元素捕捉一空!他对香港及世界的背悯情怀会让每一个有心人感动得流泪.99年之后,黄贯中的吉他SOLO作曲和技术更为成熟和合理,03年并荣货了美国吉他Ovation公司的形象代言人,成为了香港第一流的吉他好手.曾多次到海外演出,均受到一致好评!顺便说一下`大家注意了没有.黄贯中好像没用过吉它上的把手` 需要用把手提的音``他用手中拨片就搞的定 ……而且，据说黄贯中演出时都只用吉他+扩音器，不用效果器啊亲！不知道是不是真的，反正楼楼看见过他用。beyond解散后，贯中的音乐更是涉猎了各种不同风格，令众多乐迷震惊。

代表作有:《愿我能》 《大地》《我是愤怒》《香港一定得》《红黑红红黑》等

NO.2

歇斯 (本名:杨长勇)

可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉.但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手,曾创建:双手点弦:被人们称为六指琴魔.被誉为:中国第一速度.

1990,组建以硬式摇滚为主的\'黄种人\'乐队,并成为中国早期摇滚乐对代表;

1996年,开始录制首张专辑《我不会忘记最初》;

1996年,为《再见张炬》纪念专辑录制《生日与祭日的问候》单曲;

1999年,与美国吉他手-JEFFKOLLMAN切磋技艺;

1999年11月,与旅美艺术家刘索拉及其乐队在中国戏曲学院进行音乐交流;

2000年6月,与美国吉他手(原MR.BIG乐队)-PAUL GIRBERT在"朋友"酒吧进行了音乐交流.

2000年12月与京文[嚎叫唱片]签下个人吉他音乐作品专辑约,并于当月开始录音制作工作.

2001年2月底:国内第一张纯正吉他音乐的唱片[2065-舞指如歌]正式发行.得到大家一直好评.

还曾多次被海外吉他大师邀请演出.

NO.3

亮子 (本名:李延亮)(超载乐队主音吉他)

籍贯:河南洛阳

李延亮中国年轻一代的优秀吉他手,曾受过讴歌和老五的指导.他是一位擅于"追逐灵感"的音乐人,父亲曾是一名鼓手,从小培养了他勇于表达自己的感受,自由自在质朴而率真的特质.高中毕业后,他成了一名文艺兵,六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来.他坚韧地走着,走向他更广阔的世界.

93年他毅然弃官不做,只身到北京加入了高旗领导的"超载"乐队.他在老狼,潘劲东,倮倮,许巍,骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声.

曾与赵卫一同担任过乐队评选的评委.

还曾被邀请参加的吉他讲座.

代表作有: 《火星滑雪场》 《千亿个太阳》《剑气长江》等

NO.4

赵卫 (轮回乐队主音吉他)

赵卫生于南京,1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏.一次很偶然的机会,在日本看到摇滚演唱会,从此酷爱上摇滚乐,不能自拨.曾受到老五的指导,终日琴不离手,陶醉于梦的彼岸.由于精勇各类音乐风格且技艺非凡,故求艺者络绎不绝,堪称中国第一琴师.

随后加入轮回,.他们将民族,古典,流行,摇滚进行了全面的融合与尝试,并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪,而反以一种温暖,深情,充满东方意味的力量示人.第一张专集在没有任何宣传的情况下,两个月内,销量就突破20万张.

现在担任吉他讲座 代表作有： 烽火扬州路 花犄角 超越轮回等

NO.5

唐朝老五 (本名:刘义军)

河北廊坊人

1982年开始学吉他,1985年不顾家人反对,上北京求教,刻苦学琴,平均每天练琴8小时以上

1992年《SPIN》杂志评为"中国最伟大的吉他手",不只因为他的技艺出神入化,更因为他的吉他声中充满创意与感情.

在80年代末,老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响,当时有一句话可以佐证:"北有老五,南有捞仔".这两人均是行家公认的南北两大吉他高手,其技艺之高超颇有点"神龙见首不见尾"的味道.后来老五成为"唐朝乐队"的一员,担纲主音吉他手,身后追随者甚众.

随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后,老五被海外乐评家评为 "亚洲最伟大的吉他手".

他的吉他飘零,游荡,华丽,大气,咏叹着岁月的脉脉流痕,颇有一代大师风范.

代表作有:《梦回唐朝》 《演义》 《再度归来》等

NO.6

捞仔 (本名:吴立群)

1986年在广州歌厅担任吉它手

1991年在广州海印电子城开琴行

1998年在广州五羊新城成立"捞仔录音室"

再此之前他是杭州歌舞团的一名古典吉它手.

捞仔高中毕业正式学习吉他.在广州期间日子过得颠沛流离.尽管这样,捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习,一段时间后,捞仔的演奏水平有了很大的提高.捞仔说:"我觉得技术仍然占很高的要求,音乐元素应更加多元化.现在是一个融合的年代,各种音乐的界限已经模糊.做音乐要有一些新的手段.我的音乐取向,没有固定的模式,把以前所学的做一个融合,吉他已经变成我的音乐的一部分."正因为有着这样的音乐理念,他把各种的音乐元素,摇滚,电子,朋克,蓝调……全部融合在一起.他的吉他柔细而清亮,其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的.现在捞仔已经转型,主要在唱片制作和编曲,现在是著名的音乐制作人.曾被誉为"华南第1吉他手"

代表作有:《里奥爵士》等专缉,深受广大吉他爱好者的喜爱

NO.7

李彤 (黑豹主音吉他)

相信大家一定都听过《黑豹》的歌,知道《黑豹》的朋友也一定都知道李彤.

李彤北京人,北京摇滚圈中心人物.黑豹多数作品都出自他之手,中学时代开始学习吉它,每日刻苦练琴.他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道,个性,另每一位乐迷为之陶醉.

1987年 参加黑豹担任主音吉他

1991年 首先在香港,台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》[Don\'l Break My Hearl],[无地自容]等曲目,成为华人青年热唱的名曲.同时黑豹乐队也成为华人在世界上专辑销量最多的摇滚乐队.

1992年12月 在中国大陆正式发行了首张专辑《 黑豹》.创下了150万盒的发行记录.

93年在全国三十个大小城市的巡演,受到了数以百万计听众的倾慕.在中国大陆燃起"摇滚之火".

随后在94年推出《光芒只神》96年推出《无事无非》销量都创下佳记.

1999年 在 北京奥林匹克中心体育场大型演唱会现场版《狂飚=激情》李彤激情的演奏,更是另无数乐迷为之疯狂!!

其中还被邀请去过香港,日本演出.均受到一致好评,是一位闻名中外的吉它手.

代表作有:《无地自容》《黑豹II--光芒之神》《无事无非》等

NO.8

郭怡广 (唐朝前任吉他手.现春秋乐队吉他手)

籍贯：河南

1966年 出生于美国纽约州,自幼酷爱音乐,曾学习钢琴,大提琴和小提琴,16岁开始练习吉它

1984年 就读于BERKELEY(加州)大学,曾自组乐队FREE FALL(自由落体),并在SANFRANSSCO(旧金山)的很多大学及酒吧演出

1988年 他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦,与丁武和张炬共同创立唐朝乐队,是唐朝乐队的主要创始人之一. 曾因故回美国,在美国他也没有放弃他的理想,担任起了吉他教育工作.1996年 放弃了美国的生活和工作,返回中国,正式加入唐朝乐队

1997年 赴广州参加庆香港回归演出.

在2001年加入春秋乐队担任吉他手

他琴风复杂而细致,给我们带来了"前卫金属"的概念.西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素.随后,在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵！

NO.9

张勇

大陆第一位摇滚吉他大师,有着丰富 的海内外演出经验.80年代后期参与众多专辑的制 作与录音,也是中国第一代音乐制作人之一.

代表作有:吉他专辑《吉他世间》,《吉他大王》为众多吉他爱好者收藏.

NO.10

讴歌 (全名:郑讴歌 ) (面孔乐队主音吉他,现译乐队主音吉他)

讴歌少时习琴,张炬是他的启蒙老师,还曾受过丁武,老五的指导,还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技.

1989年组建乐队,乐队原名为"失去控制"后改为"面孔".乐队成立时成员平均年龄不满18岁.1990年开始,在北京的各种PARTY中露面并引起人们关注,同时亦被认为中国最西化的乐队.曾以重金属为主要风格.也是中国著名的吉他手之一. 代表作有：欢乐颂 梦等